Max Brenner

Max Brenner
PATHWAYS

Le composizioni dell’artista consistono in innumerevoli sequenze che si uniscono per formare un tutto più grande. Il lavoro di Max Brenner crea un mondo proprio: il termine doomscrolling entra in gioco mentre si scoprono le sue opere d’arte complesse. La navigazione smodata attraverso messaggi negativi nel cyberspazio viene richiamata nelle sequenze e lo spettatore può sperimentare un diverso tipo di doomscrolling. Brenner ama sottolineare l’importanza della consapevolezza di come i molteplici messaggi e immagini che tutti consumiamo ogni giorno influenzino il nostro umore. È noto da tempo che i social network, oltre ai loro aspetti positivi, nascondono anche un potenziale altrettanto pericoloso in termini di capacità di influenzare i loro utenti. Tuttavia, questa conoscenza, così come il fatto che tutti i nostri dati personali sono memorizzati esternamente quando li utilizziamo, sembra avere poco effetto sul nostro comportamento. Vogliamo ancora credere di poterci muovere liberamente all’interno dei canali e che sia nostra decisione ciò che vediamo. Ma non è vero. Un algoritmo reagisce con le nostre abitudini di visualizzazione.

Da qualche tempo gli artisti si preoccupano di domande sul comportamento delle immagini nel mondo digitale. Come influenzano la nostra realtà immediata e la salute mentale? Basandosi sul concetto di sovraccarico sensoriale, che è alla base del flusso di immagini sui social media, il lavoro di Brenner esamina politiche specifiche del vedere che sono state progressivamente iscritte nella nostra percezione sensoriale dall’inizio della rivoluzione digitale.

Il focus del lavoro di Max Brenner è posto su uno scenario principale e soprattutto sul sentimento che questo scenario dovrebbe trasmettere. L’idea di base è già presente all’inizio e ciò che accade nei dettagli emerge nel tempo, in innumerevoli sequenze e con l’aiuto di pool di immagini personali che sono state accumulate attraverso la ricerca di immagini guidata dall’algoritmo dell’artista. Partendo da un singolo termine, l’artista si lascia guidare da Internet. Dopo tonnellate di suggerimenti, Brenner decide intuitivamente cosa vuole percepire e lo salva per il suo progetto. È sempre sorprendente dove lo porta, dice Brenner, quando dà una possibilità al caso. Dopo la ricerca, Brenner inizia a disegnare le singole sequenze e le inserisce in un nuovo contesto come un collage. In questo processo, si immerge sempre più nell’immagine e aggiunge altri piccoli eventi per espandere le narrazioni. Poiché le composizioni sono molto dinamiche e spesso spaziali, gli spettatori possono zoomare dentro e fuori. Di conseguenza, ci si può perdere in questo mondo o distanziarsene.

Nella mostra Pathways – la Carte Blanche #8 – vediamo serigrafie, serigrafie a mano, rilievi in legno e disegni acrilici su tela. Max Brenner ama giocare con la contraddizione tra la nozione di serigrafia e la sua connotazione di produzione di massa e le poche – da tre a cinque – copie che realizza da un disegno, terminando ogni opera con un colore diverso per renderla unica. Brenner ama confrontare ed esplorare le differenze e si distingue dagli altri artisti mettendo molta cura nella creazione da disegni a stampe serigrafiche a mano uniche su tela di grande formato.

La stessa attenzione ai dettagli informa anche il processo di stampa fisicamente impegnativo per ognuna delle opere d’arte di Brenner. La stampa serigrafica su tessuto per esplorare il potenziale di un disegno, per dargli più peso, raffinatezza, presenza e ricchezza di sfaccettature. L’obiettivo principale dell’artista è creare un’atmosfera unica nella stanza attraverso ognuno degli oggetti simili a dipinti che vengono creati con l’aiuto della serigrafia. I due rilievi in legno (monolite) “the gap” e “time machine” mostrati nei locali dell’Aurora sono realizzati utilizzando tecniche di fresatura che assomigliano a blocchi di stampa.

L’artista si allontana dalla bidimensionalità per creare un’opera d’arte installativa e ama vedere questi lavori in legno indipendenti dalla loro funzione principale di blocco di stampa. Questi xilografie sono fresate in legno colorato da un grande robot CNC. Partendo da serigrafie, poi disegnando su carta, che viene quindi fotografata e vettorializzata. Ogni passaggio intermedio aggiunge automaticamente ulteriori caratteristiche distintive all’oggetto finale. A Brenner piace il fatto che il robot sia in grado di imitare il suo disegno a mano e i gesti e di trasferirli in un’altra dimensione, trasferendo anche disegni molto complessi su una piastra di legno senza perdere il carattere della scrittura a mano dell’artista. Il potere delle immagini è presente. Brenner lo illustra nelle sue opere e ne inverte l’energia quando libera i motivi dai loro contesti originali nel processo artistico, manipolandoli e combinandoli per formare nuove immagini, caratterizzate sia da umori leggeri che ansiosi. Max Brenner rende visibili mondi paralleli e permette entrambi senza perdersi in paradossi.

Il messaggio dell’artista è chiaro: non dovremmo credere a tutto ciò che vediamo, ma non dovremmo mai avere paura di guardare.

Uno spazio dedicato all’arte contemporanea, non come semplice cornice ma come luogo vivo di incontro e scambio. Il programma espositivo si snoda su due livelli: una mostra fisica all’interno dell’hotel e una galleria virtuale accessibile online.