Philipp Klammsteiner

Le combinazioni di illustrazione e grafica di Klammsteiner distinguono il suo lavoro. Le sue abilità grafiche provengono ancora dalla vecchia scuola, ed è questo che vedremo alla mostra Carte Blanche n.7 intitolata CHAOS. Preferendo il lavoro grafico manuale e alterando l’analogico con il digitale, l’artista crea un metodo unico di giocare con diversi media e tecniche. Klammsteiner ama fondere la grafica con la street art e utilizza principalmente il know-how di collage, stencil e bombolette spray. Varia tra il materiale di base dell’opera d’arte e gioca con tele, legno e metallo, nonché ultimamente con sculture 3D prese dall’ambiente sportivo, come una mazza da baseball realizzata in legno d’acero e una maschera da hockey su ghiaccio iconica realizzata con collage e vernice spray su fibra di vetro, finita con resina epossidica.

Le opere di Philipp Klammsteiner che vediamo alla mostra CHAOS della Carte Blanche n.7 sono state create negli ultimi 3 anni e trattano principalmente temi come i social network e la loro esistenza surreale. Riprendendo pubblicità degli anni ’60 e ’70, viene rappresentata l’illusione dei “follower e like”, poiché fanno false promesse al consumatore. Le immagini su legno, metallo, tela e muro incoraggiano lo spettatore a pensare e riflettere sul valore emotivo attribuito ai social network. La consapevolezza dei social media non è altro che una causalità sociale. Questo è definito da un incrocio feroce e angosciante di graffiti, collage e pittura, sezionando un luogo nel tempo in cui il reale e il virtuale si incontrano.

Guardando più da vicino ogni opera d’arte, vediamo molti elementi e figure ben noti alla maggior parte di noi. Le persone associano i fumetti alla loro infanzia. La genesi delle mani dei fumetti e la loro giustificazione in contrasto sono indicative del contrasto tra finzione e realtà: le mani dei fumetti in bianco e nero sono belle, gonfiate, afferrate dagli occhi dei bambini – ma hanno virtualmente nulla a che fare con la realtà. Fin dall’inizio, Klammsteiner ha confrontato l’affermazione infantile con la visione adolescente e adulta di essa. Come una immaginazione fittizia si sovrappone a forme e realtà reali? L’artista allude alla forte presenza dei social media. La generazione di Klammsteiner ha fatto molti primi passi da bambino ad adulto, dal telefono di casa alla tendenza attuale del metaverso, ed è stata esposta agli sviluppi “in prima persona”. C’è sicuramente molta critica e i messaggi sottostanti a cui l’artista si riferisce. Usa i social media lui stesso per promuovere le sue opere e come strumento per le persone creative, ma ultimamente è molto preoccupato per il loro sviluppo. I social media sono una tecnologia relativamente nuova, quindi è un po’ difficile stabilirne le conseguenze a lungo termine, buone e cattive. L’auto-ottimizzazione che vediamo online può essere fatale e la paura di perdersi qualcosa, così come la mancanza di privacy, il cyberbullismo e lo slacktivismo sono il rovescio della medaglia di questo strumento molto potente.

Il desiderio di rivelare contenuti preziosi e divertenti agli altri, di far crescere e nutrire le relazioni e di pubblicizzare marchi e cause che piacciono o supportano, così come trovare persone con interessi simili, possono essere visti come effetti positivi. Klammsteiner vuole provocare con le immagini, icone come pulsanti, pillole di Instagram e tutti i diversi simboli della nostra società contemporanea che posiziona pensierosamente sulle sue opere. Cerca di far riflettere gli spettatori, di farli sentire i messaggi sottostanti e vorrebbe che ci chiedessimo criticamente come queste immagini ci fanno sentire, pensare e agire. Con CHAOS vengono evidenziati gli ultimi sviluppi nella carriera di Klammsteiner, poiché tende a lavorare oggi in modo più frammentato e astratto, con strati, lavori grafici realizzati al computer e influenza del manga degli anni ’80.

Per i locali dell’Aurora, l’artista ha realizzato un’opera d’arte specifica per il sito, commissionata, un cosiddetto Paste-Up intitolato Selfie lip balm per il muro esterno dell’edificio dell’hotel. Il Paste-Up proviene dalla scena dei graffiti di street art e Klammsteiner ha realizzato diversi graffiti su larga scala nel corso degli anni negli spazi pubblici dell’Alto Adige.

Uno spazio dedicato all’arte contemporanea, non come semplice cornice ma come luogo vivo di incontro e scambio. Il programma espositivo si snoda su due livelli: una mostra fisica all’interno dell’hotel e una galleria virtuale accessibile online.