Max Brenner

Max Brenner
PATHWAYS

Die Kompositionen des Künstlers bestehen aus unzähligen Sequenzen, die zu einem großen Ganzen zusammenwachsen. Max Brenners Werk schafft eine eigene Welt: Der Begriff Doomscrolling kommt ins Spiel, während man seine komplexen Kunstwerke entdeckt. Die maßlose Navigation durch negative Botschaften im Cyberspace wird in den Sequenzen wiedergegeben, und der Betrachter kann eine andere Art von Doomscrolling erleben. Brenner weist auf die Bedeutung des Bewusstseins hin, wie die vielen Nachrichten und Bilder, die jeder täglich konsumiert, die Stimmung beeinflussen. Es ist seit langem bekannt, dass soziale Netzwerke neben ihren positiven Aspekten auch ein ebenso gefährliches Potenzial in Bezug auf die Fähigkeit bergen, ihre Nutzer zu beeinflussen. Dieses Wissen sowie die Tatsache, dass alle unsere persönlichen Daten extern gespeichert werden, wenn wir sie nutzen, scheint jedoch wenig Einfluss auf unser Verhalten zu haben. Wir wollen immer noch glauben, dass wir uns frei innerhalb der Kanäle bewegen können und dass es unsere Entscheidung ist, was wir sehen. Aber das ist nicht wahr. Ein Algorithmus reagiert mit unseren Sehgewohnheiten.

Seit einiger Zeit beschäftigen sich Künstler mit Fragen zum Bildverhalten in der digitalen Welt. Wie beeinflussen sie unsere unmittelbare Realität und psychische Gesundheit? Basierend auf dem Konzept der sensorischen Überlastung, das dem Bilderstrom in sozialen Medien zugrunde liegt, untersucht Brenners Werk spezifische Politik des Sehens, die seit Beginn der digitalen Revolution sukzessive in unsere sensorische Wahrnehmung eingeschrieben wurden.

Der Fokus von Max Brenners Werk liegt auf einem Hauptszenario und insbesondere auf dem Gefühl, das dieses Szenario vermitteln soll. Die Grundidee ist von Anfang an vorhanden, und was im Detail geschieht, entsteht im Laufe der Zeit in unzähligen Sequenzen und mit Hilfe persönlicher Bildpools, die durch die algorithmengetriebene Bildrecherche des Künstlers angesammelt wurden. Ausgehend von einem einzigen Begriff lässt sich der Künstler vom Internet leiten. Nach unzähligen Vorschlägen entscheidet Brenner intuitiv, was er wahrnehmen möchte, und speichert es für sein Projekt. Es ist immer überraschend, wohin es ihn führt, sagt Brenner, wenn er dem Zufall eine Chance gibt. Nach der Recherche beginnt Brenner, die einzelnen Sequenzen zu zeichnen und sie wie eine Collage in einen neuen Kontext zu setzen. In diesem Prozess taucht er immer tiefer in das Bild ein und fügt weitere kleine Ereignisse hinzu, um die Erzählungen zu erweitern. Da die Kompositionen sehr dynamisch und oft räumlich sind, können die Betrachter hinein- und herauszoomen. Dementsprechend kann man sich in dieser Welt verlieren oder sich von ihr distanzieren.

In der Ausstellung Pathways – der Carte Blanche #8 – sehen wir Siebdrucke, Handsiebdrucke, Holzreliefs und Acrylzeichnungen auf Leinwand. Max Brenner spielt gerne mit dem Widerspruch zwischen der Vorstellung von Siebdruck und seiner Konnotation zur Massenproduktion und den wenigen – drei bis fünf – Kopien, die er von einer Zeichnung anfertigt, wobei er jedes Werk mit einer anderen Farbe abschließt, um es einzigartig zu machen. Brenner vergleicht und erkundet gerne die Unterschiede und unterscheidet sich von anderen Künstlern dadurch, dass er viel Mühe in die Erstellung von Zeichnungen bis hin zu einzigartigen, großformatigen Handsiebdrucken auf Leinwand steckt.

Dieselbe Sorgfalt fließt auch in den physisch anspruchsvollen Druckprozess für jedes einzelne seiner Kunstwerke ein. Textiler Siebdruck, um das Potenzial einer Zeichnung zu erkunden, ihr mehr Gewicht, Verfeinerung, Präsenz und Facettenreichtum zu verleihen. Das Hauptziel des Künstlers ist es, durch jedes der malereiähnlichen Objekte, die mit Hilfe des Siebdrucks entstehen, eine einzigartige Stimmung im Raum zu schaffen. Die beiden Holzreliefs (Monolith) „the gap“ und „time machine“, die in den Räumlichkeiten des Aurora zu sehen sind, wurden mit Frästechniken hergestellt, die Druckstöcken ähneln.

Der Künstler verlässt die Zweidimensionalität und schafft ein installatives Kunstwerk. Er sieht diese Holzarbeiten gerne unabhängig von ihrer Hauptfunktion als Druckstock. Diese Holzschnitte werden von einem großen CNC-Roboter in gefärbtes Holz gefräst. Ausgehend von Siebdrucken, dann Zeichnungen auf Papier, die fotografiert und vektorisiert werden. Jeder Zwischenschritt fügt dem endgültigen Objekt automatisch zusätzliche charakteristische Merkmale hinzu. Brenner mag die Tatsache, dass der Roboter in der Lage ist, seine Handzeichnung und -gesten nachzuahmen und sie in eine andere Dimension zu übertragen, ohne den Charakter der Handschrift des Künstlers zu verlieren. Die Macht der Bilder ist präsent. Brenner veranschaulicht sie in seinen Werken und kehrt ihre Energie um, wenn er die Motive in seinem künstlerischen Prozess von ihren ursprünglichen Kontexten befreit, sie manipuliert und zu neuen Bildern kombiniert, die sowohl von leichtem als auch von ängstlichem Gemüt geprägt sind. Max Brenner macht parallele Welten sichtbar und erlaubt beides, ohne sich in Paradoxien zu verlieren.

Die Botschaft des Künstlers ist klar: Wir sollten nicht alles glauben, was wir sehen, aber wir sollten uns nie fürchten, hinzusehen.

Ein Raum für zeitgenössische Perspektiven. Lokale und internationale Künstlerinnen und Künstler zeigen ihre Arbeiten in einem hybriden Format – als physische Ausstellung im Haus und als digitale Galerie.