Philipp Klammsteiner

Klammsteiners Kombinationen aus Illustration und Grafik zeichnen seine Arbeit aus. Seine grafischen Fähigkeiten stammen noch aus der Old School, und das ist es, was wir auf der Carte Blanche Nr. 7-Ausstellung mit dem Titel CHAOS sehen werden. Er bevorzugt grafische Handarbeit und verbindet das Analoge mit dem Digitalen, wodurch der Künstler eine einzigartige Methode schafft, mit verschiedenen Medien und Techniken zu spielen. Klammsteiner verbindet gerne Grafik mit Street Art und verwendet hauptsächlich das Know-how von Collage, Schablonen und Spraydosen. Er variiert zwischen dem zugrunde liegenden Material des Kunstwerks und spielt mit Leinwänden, Holz und Metall sowie neuerdings mit 3D-Skulpturen aus der Sportwelt, wie einem Baseballschläger aus Ahornholz und einer ikonischen Eishockeymaske, die mit Collage und Sprayfarbe auf Fiberglas hergestellt und mit Epoxidharz fertiggestellt wurde.

Die Werke von Philipp Klammsteiner, die wir auf der CHAOS-Ausstellung der Carte Blanche Nr. 7 sehen, sind in den letzten 3 Jahren entstanden und beschäftigen sich hauptsächlich mit Themen wie sozialen Netzwerken und ihrer surrealen Existenz. Durch die Überarbeitung von Werbeanzeigen aus den 1960er und 1970er Jahren wird die Illusion von „Followern und Likes“ dargestellt, da sie dem Verbraucher falsche Versprechungen machen. Die Bilder auf Holz, Metall, Leinwand und Wand regen den Betrachter zum Nachdenken und Reflektieren über den emotionalen Wert an, der sozialen Netzwerken beigemessen wird. Das Bewusstsein für soziale Medien ist nichts weiter als eine soziale Kausalität. Dies ist definiert durch ein heftiges und quälendes Kreuzen von Graffiti, Collage und Malerei, das einen Ort in der Zeit seziert, an dem sich das Reale und das Virtuelle treffen.

Bei genauerer Betrachtung jedes der Kunstwerke sehen wir viele Elemente und Figuren, die den meisten von uns bekannt sind. Menschen verbinden Comics mit ihrer Kindheit. Die Entstehung der Comic-Hände und ihre Rechtfertigung im Kontrast sind ein Indiz für den Kontrast zwischen Fiktion und Realität: Die schwarz-weißen Comic-Hände sind schön, aufgeblasen, für Kinderaugen greifbar – haben aber praktisch nichts mit der Realität zu tun. Von Anfang an konfrontierte Klammsteiner die kindliche Aussage mit der jugendlichen und erwachsenen Sicht darauf. Wie überlagert eine fiktive Vorstellung reale Formen und Realitäten? Der Künstler spielt auf die starke Präsenz sozialer Medien an. Die Generation, aus der Klammsteiner stammt, hat viele erste Schritte vom Kind zum Erwachsenen, vom Haustelefon zum aktuellen Metaverse-Trend, miterlebt und war den Entwicklungen „aus erster Hand“ ausgesetzt. Es gibt definitiv viel Kritik und die zugrunde liegenden Botschaften, auf die sich der Künstler bezieht. Er nutzt soziale Medien selbst zur Förderung seiner Werke und als Werkzeug für kreative Menschen, ist aber in letzter Zeit sehr besorgt über deren Entwicklung. Soziale Medien sind eine relativ neue Technologie, daher ist es etwas schwierig, ihre langfristigen guten und schlechten Folgen zu bestimmen. Die Selbstoptimierung, die wir online sehen, kann fatal sein, und die Angst, etwas zu verpassen, sowie der Mangel an Privatsphäre, Cybermobbing und Slacktivismus sind die Kehrseite dieses mächtigen Werkzeugs.

Der Wunsch, anderen wertvolle und unterhaltsame Inhalte zu offenbaren, Beziehungen zu pflegen und zu wachsen sowie Marken und Anliegen, die man mag oder unterstützt, zu bewerben, sowie Gleichgesinnte zu finden, können als positive Effekte angesehen werden. Klammsteiner möchte mit den Bildern, Ikonen wie Buttons, Insta-Pillen und allen verschiedenen Symbolen unserer zeitgenössischen Gesellschaft, die er bedacht auf seinen Werken platziert, provozieren. Er versucht, die Betrachter zum Nachdenken, Reflektieren und Fühlen der zugrunde liegenden Botschaften zu bringen und möchte, dass wir kritisch hinterfragen, wie diese Bilder uns fühlen, denken und handeln lassen. Mit CHAOS werden die neuesten Entwicklungen in Klammsteiners Karriere hervorgehoben, da er heute fragmentierter und abstrakter arbeitet, mit Schichten, computergestützter Grafikarbeit und dem Einfluss der 80er-Manga-Kultur.

Für die Räumlichkeiten des Aurora hat der Künstler ein spezielles, ortsspezifisches Kunstwerk geschaffen, ein sogenanntes Paste-Up mit dem Titel Selfie Lip Balm für die Außenwand des Hotelgebäudes. Paste-Up stammt aus der Street-Art-Graffiti-Szene, und Klammsteiner hat im Laufe der Jahre mehrere großformatige Graffitis in den öffentlichen Räumen Südtirols geschaffen.

Ein Raum für zeitgenössische Perspektiven. Lokale und internationale Künstlerinnen und Künstler zeigen ihre Arbeiten in einem hybriden Format – als physische Ausstellung im Haus und als digitale Galerie.