Petra Polli

Petra Polli – BLAZE

Auf der Carte Blanche #6-Ausstellung BLAZE zeigt Petra Polli neueste Werke zusammen mit einigen Skulpturen und Gemälden der letzten Jahre, um einen umfassenden Überblick über ihr Gesamtwerk zu geben. Petra Polli lässt sich hauptsächlich von verschiedenen Themen und Situationen inspirieren, die sie im öffentlichen Raum findet. Die Künstlerin verwandelt diese Inspirationen in ihre Kunstwerke und versucht, Spuren und Zeichen in ihren Werken zu hinterlassen. Sie schafft Illusionen wie in den Trompe-l’œil-Gemälden, bei denen sie verschiedene Schichten aufträgt, Teile abkratzt und übermalt. Der Reichtum an Ausdruck der Gemälde wird sichtbar, wenn sich der Betrachter nähert und versucht, die zugrunde liegende Botschaft zu entschlüsseln. Petra Polli arbeitet auch mit Beton, um verschiedene Skulpturen zu formen, von denen einige auf der Ausstellung in den Räumlichkeiten des Hotel Aurora zu sehen sind. Die Künstlerin experimentiert viel mit verschiedenen Materialien und hat kürzlich Licht als Medium entdeckt, um ihre Gedanken und Gefühle auszudrücken. Seit ihrem Studium in Leipzig forscht, experimentiert Petra Polli und wurde stark von Graffiti-Kunst im öffentlichen Raum beeinflusst. In der Serie von Werken, die auf der Carte Blanche #6 gezeigt werden, sehen die Kunstwerke auf den ersten Blick aus wie Fotografien von Stadtmauern, auf denen anonyme Sprayer ihre Spuren hinterlassen haben. Die Illusion entsteht dadurch, dass Polli ihre Gemälde in einem Prozess des Schichtens, Abkratzens und Übermalens aufbaut, vergleichbar mit der Sprayer-Kunst. Die palimpsestartigen Überlagerungen und Übermalungen auf Stadtmauern faszinieren durch ihren inhärenten expressiven Reichtum und ihren ungebändigten Underground-Charakter.

Die Tags, mit denen Sprayer ihr Territorium markieren, sind Botschaften, die nur von Eingeweihten verstanden werden. Sie sind im öffentlichen Raum übermäßig präsent und entziehen sich gleichzeitig dem Geheimnis. Gleichzeitig verweisen die Zeichen der Stadt auf Malerisches oder Skulpturales, wenn sie in Beton gestaltet werden – als abstrakte, unabhängige Elemente. Mit diesen Objekten führt Polli eine andere Ebene der Präsenz von Zitaten sprachlicher Elemente in ihr Werk ein.

Der Übergang zur Auseinandersetzung mit Schriften oder genauer gesagt mit Graffiti begann 2009, als Petra Polli Acrylgemälde auf Leinwand schuf, die auf den ersten Blick direkt der urbanen Realität entnommen zu sein scheinen: von Wänden, auf denen Zeichen und Schriften unterschiedlicher Herkunft kondensieren und sich manchmal überlappen. Dennoch ist das, was Petra Polli tut, eine sehr bewusste Form der Malerei. In Analogie zu den verwirrenden Verdichtungen von Zeichen und den bröckelnden Wänden, auf denen Polli oft ihre Motive findet, arbeitet sie auf ihren Leinwänden, indem sie verschiedene Schichten aufträgt, Teile auswäscht oder abkratzt, erneut aufträgt und wieder auslöscht, sodass schließlich mehrere Bildebenen gleichzeitig vorhanden sind. Wie eine Archäologin präsentiert Polli dem Betrachter Situationen, in denen verschiedene Tags miteinander oder mit Substraten, die auf unterschiedliche Weise bearbeitet wurden, konkurrieren.

Tags sind zeichenhafte Abkürzungen, die für Namen stehen und sich Ende der 1960er Jahre in New York zu verbreiten begannen. Sie sind für jeden lesbar, basieren aber auf einem Code, der zunächst nur von Insidern verstanden wird. Anfangs ging es um den underground-Nachweis der Existenz und Abgrenzung von Territorien durch Individuen. In dieser Hinsicht haben Petra Pollis Bilder viel mit der Großstadt und den sehr spezifischen Kommunikationsformen zu tun, die dort wirksam sind. Polli überträgt ihre Faszination für diese Underground-Zeichen ungeschminkt auf die Leinwand und konfrontiert ihre Betrachter damit. Kürzlich fertiggestellte Lichtkunstwerke, die die fließende digitale Infrastruktur darstellen, mit der wir täglich leben und umgehen, werden im hoteleigenen Club Sketch und im Erdgeschoss des Hotels gezeigt. Das in Auftrag gegebene Lichtwerk ist Teil der Werkserie virtual traces und spielt mit der Architektur, der Struktur und Textur des Untergeschosses des Hotel Aurora. Polli spielt gerne mit den weichen, biegbaren Lichtröhren der LED-Beleuchtung und verweist auf die Transformationen und ständigen Veränderungen, denen wir alle täglich gegenüberstehen. Die jedem Wandel zugrunde liegende Chance ist Hoffnung, und mit Hoffnung möchte Petra Polli jedem ein Zeichen hinterlassen.

Ein Raum für zeitgenössische Perspektiven. Lokale und internationale Künstlerinnen und Künstler zeigen ihre Arbeiten in einem hybriden Format – als physische Ausstellung im Haus und als digitale Galerie.