Susanne Burchia

Susanne Burchia – CROSSING LINES

Das Verhältnis der Dinge in der Welt, einschließlich ihrer selbst, und die Wahrnehmung von Themen hat Susanne Burchia schon immer fasziniert. Ein wichtiger Teil der Arbeit der Künstlerin ist philosophische und wissenschaftliche Forschung.

Burchia lässt sich von verschiedenen Themen inspirieren und überträgt diese Inspirationen in ihre Kunstwerke und versucht, ihre Wahrnehmungen, Gedanken und Gefühle auszudrücken. Obwohl die Techniken und Ansätze in den verschiedenen Zyklen und Serien, die wir auf der Carte Blanche #4-Ausstellung Crossing Lines zeigen, sehr unterschiedlich sind, gibt es einen roten Faden, der sich durch Burchias Werk zieht: die Entfremdung und die Art und Weise, wie wir bestimmte Dinge, Objekte und Situationen wahrnehmen.

Ein weiteres Merkmal, das sich durch ihre Arbeit zieht, ist das Spiel mit dem Kontrast zwischen Präzision und Zufall. Frühere Werke zeigen die Wirkung verschiedener Formen und die Darstellung von Alltagsgegenständen (Angoli liberi-Serie), die sie mit dem Ziel der Entfremdung einsetzt (erstmals in der Kunst von Marcel Duchamp verwendet).

In Burchias späterer großer Serie Urban Space untersucht die Künstlerin, wie die Atmosphären, die uns täglich umgeben, wahrgenommen werden, woher sie stammen und wie sie uns beeinflussen. Sie wurde stark vom deutschen Philosophen Gernot Böhme und seiner Arbeit über Atmosphäre inspiriert.

Durch verschiedene künstlerische Darstellungsformen möchte die Künstlerin Umgebungen, Atmosphären, Objekte und leere Räume, Klänge, Spuren und Erinnerungen einfangen. Die Werke spiegeln die Abhängigkeit des Menschen von der Natur und der Umwelt wider und die Tatsache, dass der Mensch die Verbindung zur Umwelt in zunehmendem Maße verliert. Burchia führte für diese Serie von Werken ein Interview mit dem bekannten österreichischen Klangkünstler Sam Auinger, der an der „Hörperspektive“ arbeitet. In ihren erst kürzlich fertiggestellten Werken der Entgrenzung-Serie mit Terpentin konzentriert sich Susanne Burchia mehr auf die Technik selbst. Terpentin ist eigentlich ein Mittel zum Reinigen von Pinseln oder zum Entfernen von Farbe. Sie findet es besonders interessant, dieses Medium für die Malerei zu verwenden, weil es eine gewisse Transparenz mit sich bringt, die der Künstlerin gefällt. Man nimmt eine unbehandelte Leinwand und mischt Ölfarben mit viel Terpentin und gießt sie auf die Leinwand, wodurch spontan verschiedene Farben entstehen, die sich überlappen und Schichten von Klarheit bilden.

In den Werken der Entgrenzung-Serie versucht Burchia, Wege durch minimale Variation von Form oder Position zu finden, die darauf abzielen, das zugrunde liegende System durch eine Abweichung des Musters zu verändern. In der Entgrenzung-Serie reflektiert die Künstlerin über die Totalität der Vollständigkeit bis hin zur Totalität der Unvollständigkeit.

Für die Künstlerin haben Grenzen immer etwas Totalitäres. Etwas Totales, etwas, das begrenzt oder etwas, das endet. Sie findet es besonders interessant, diese Grenzen, ob metaphorisch oder real, ineinanderfließen zu lassen, sie immer mehr zu verwischen, bis der Punkt erreicht ist, an dem alle Grenzen verschwunden zu sein scheinen.

Die Künstlerin versucht, Wege zu finden, das zugrunde liegende System zu durchbrechen und es dadurch zu verändern, indem sie Form oder Position minimal variiert. Dies entspricht dem Ansatz in der Malerei sowie in der Installation.

Die Auslöschung hat etwas Attraktives und einen großen ästhetischen Reiz. Es ist die Enthüllung eines Konflikts, einer Meinungsverschiedenheit, einer Gewalt, man könnte auch sagen eines Protests. Es kann ein Rückzug, eine Zensur, ein verdunstender und verschleiernder Effekt sein.

Burchia schuf die Skulptur Stuhl und das Video Free of Gravity zur gleichen Zeit wie die Angoli liberi-Serie während der Quarantäne 2020. Es geht darum, Alltagsgegenstände in einem neuen Licht erscheinen zu lassen (Entfremdungseffekt). Vertraute Objekte, deren Bedeutung sich verändert hat und damit ihre Verwendung infrage stellt. Die Dimensionen von Zeit und Raum, das Private und Häusliche angesichts der Isolation. Die Langsamkeit, die aus einer unerwarteten Quarantäne entsteht, dass alles und jeder langsamer wird und sich vieles verändert. Im Video Free of Gravity, in dem der Stein fast schwerelos erscheint und hypnotisch wirkt, hört man die Geräusche der Planeten, die im Hintergrund die Geräusche machen, während sie sich drehen (von der NASA).

Burchias Werk Das weibliche Gehör, glasierte Keramik, besteht aus dem Abdruck der weiblichen Geschlechtsteile, der durch ein Ohr ersetzt wurde, und zielt darauf ab, die Sensibilität der Frau in den Vordergrund zu stellen.

In Zukunft möchte die Künstlerin das Zweidimensionale mit dem Thema „Abgrenzung“ überschreiten und an Installationen in dreidimensionalen Räumen arbeiten.

Ein Raum für zeitgenössische Perspektiven. Lokale und internationale Künstlerinnen und Künstler zeigen ihre Arbeiten in einem hybriden Format – als physische Ausstellung im Haus und als digitale Galerie.