Sophie Eymond

Über SONGE

Geboren 1991 in Clamart, Frankreich, lebt und arbeitet Sophie Eymond in der Region Val de Loire (Orléans, Frankreich).
Sie studierte an der École Boulle in Paris, einer der prestigeträchtigsten Kunst- und Designschulen Frankreichs, wo sie in den Skulpturateliers von Yorhan Lebovici und Patrick Blanchard ausgebildet wurde. Später setzte Eymond ihr Studium in Val Gardena fort und spezialisierte sich auf klassische Statuen an der Kunst- und Handwerksschule in Ortisei (St. Ulrich). Zwei Jahre lang arbeitete sie neben dem Bildhauer Peter Kostner.
Eymonds künstlerische Praxis schöpft aus einem reichen Spektrum an Einflüssen, darunter Cy Twombly, Miriam Cahn, Fabienne Verdier, Camille Claudel und Picassos Blaue und Rosa Periode sowie klassische griechische und römische Skulptur. Sie findet auch tiefe Inspiration in ihrer Faszination für Biologie und die mikroskopische Welt der Mikroorganismen, deren organische Kreativität die Formen und Texturen ihrer Werke schafft.

Sie arbeitet hauptsächlich mit Ton, Gips und Bronze sowie mit bestickten Textilien und neuerdings mit Zeichnungen. Eymond verbindet traditionelles Handwerk mit zeitgenössischem Ausdruck. „Die Fragilität des Menschen beunruhigt mich“, bemerkt sie, ein Gefühl, das ihre Erforschung von Verletzlichkeit, Intimität und Transformation untermauert. Ihre Werke verkörpern ein delikates Gleichgewicht zwischen Zärtlichkeit und Spannung, durchdrungen von poetischem Mysterium und leiser Bewunderung.
Oft kombiniert Eymond Stickerei mit Gips- oder Polyesterabgüssen und schafft skulpturale Formen, manchmal anthropomorph, manchmal abstrakt, die mit symbolischer Bedeutung und emotionaler Tiefe geschichtet sind.
Für die 14. Ausgabe von Carte Blanche mit dem Titel Songe im Hotel Aurora wird Eymond eine Auswahl neuer Werke neben Stücken präsentieren, die für ihre Praxis emblemisch sind, und den Besuchern eine intime Begegnung mit der zerbrechlichen Schönheit und spirituellen Resonanz im Herzen ihrer Kunst bieten.
An der Basis von Eymonds Werk liegt ein Paradoxon, das die Dualität des Seins durch ambivalente Gefühle ausdrückt, die einander gegenüberstehen und die menschliche Komplexität offenbaren.
Die Künstlerin möchte, dass ihre Skulpturen und Installationen gleichzeitig Melancholie, Traurigkeit, Schmerz, sichtbare Fragilität, aber auch Freude, Süße und Staunen vermitteln.
Ihre Werke handeln vom Leben, vom Tod, von Sexualität, von Beziehungen zwischen Wesen und von ihrer spirituellen Suche. Alles muss miteinander verwoben sein.
Die Werke müssen komplex sein.
Sie spricht oft über die Schönheit der Verletzlichkeit. Fragilität wird in unserer Gesellschaft, die zu sehr auf Willenskraft und Stärke fokussiert ist, als Schwäche wahrgenommen. Doch Fragilität ist eine der schönsten Qualitäten der Menschheit. Ist sie es nicht, die es uns ermöglicht, von Anmut berührt zu werden?

Ich glaube, dass Kunst ein Weg ist, die Menschheit zu verstehen. Wie Giorgios Allegri Miserere existieren wir zwischen der Hoffnung, gerettet und geliebt zu werden, und der Traurigkeit über unsere eigene Mittelmäßigkeit, zwischen der unendlichen Freude, kleine Götter zu sein, und der Tragödie unserer Boshaftigkeit.
Die Natur steht im Mittelpunkt von Eymonds Werk. Sie hat lange Zeit Schimmel studiert.
Die Kreativität der organischen Welt fasziniert die junge französische multidisziplinäre Künstlerin. Die Muster in ihren Stickereien sind von diesen einzigartigen Formen inspiriert. Der Schimmel in den Stickereien ist nur eine Anspielung, die die Macht der Symbolik hervorhebt.
Die Form des Wassers und insbesondere die gefrorenen Wasserfälle, die erscheinen, wenn der Schnee in den Hochbergen schmilzt, haben die Künstlerin ebenfalls fasziniert und sind in ihren Werken als Einflussquelle zu sehen.
Nature is at the center of Emonds work. She studied mold for a long time .
The creativity of the organic world fascinates the youn frech multidisciplinary artist. The patterns in her embroideries are inspired by these unique forms. The mold in the embroideries is only an evocation highlighting the power of symbolism.
The form of water, and in particular the frozen waterfalls that appear when the snow melts in high mountains, has also fascinated the artist and can be seen throughout her works as a source of influence.

Ein Raum für zeitgenössische Perspektiven. Lokale und internationale Künstlerinnen und Künstler zeigen ihre Arbeiten in einem hybriden Format – als physische Ausstellung im Haus und als digitale Galerie.