Karin Schmuck

Karin Schmuck – INFINITY

INFINITY, der Titel der Einzelausstellung, kann als erste Retrospektive des umfassenden Œuvres der jungen Künstlerin Karin Schmuck betrachtet werden. Die letzten 8 Jahre ihres Schaffens werden mit ausgewählten Werken aus verschiedenen Serien und Medien beleuchtet.
Meereslandschaften, Horizonte sowie Bergwelten – Grenzen unserer aktuellen sowie mythologischen Grenzen sind das zentrale Thema von Schmucks Werken. Menschliche und metaphysische Übergangsbereiche können entdeckt werden. Das trennende sowie das verbindende Element („con-fine“ enthält das Wort Ende, aber auch das Wort mit(einander) des Themas Grenze) interessiert die Künstlerin.
Mehrdeutigkeit ist ein wiederkehrendes Element in Schmucks Werk und steht auch für das Medium der Fotografie selbst. Der Standpunkt der Fotografin und der des Betrachters definieren das Werk gemeinsam und lassen Raum für das „Dazwischen“, die Ränder, die Peripherie.
Schmuck interessiert sich für unberührte Natur, für „Non“-Orte, denen wenig Bedeutung beigemessen wird.
Die Künstlerin liebt die Herausforderung, selten besuchte Gebiete freizulegen und einzufangen. Sie erkundet die natürlichen Phänomene und Mythen dieser Orte. Sie versucht, die Vergangenheit mit aktuellen sozialen und politischen Ereignissen unserer Zeit zu kontrastieren und Verbindungen aufzuzeigen.
Die fließenden Übergänge in der Natur werden den physischen Grenzen des Werks gegenübergestellt. Die Künstlerin liebt diese Spannung. In ihren Projekten versucht die Künstlerin, die griechisch-römische Mythologie, die Wiege unserer Kultur, mit ihren persönlichen Erfahrungen, wie der Erkundung eines Territoriums und aktuellen lokalen Ereignissen, zu verbinden. Dabei verzichtet sie in der Regel auf die Darstellung von Menschen oder von Menschen gemachten Objekten, um eine distanziertere Perspektive zu bieten und auch auf die Vergänglichkeit des Menschen aufmerksam zu machen.

In den letzten 4 Jahren war der Beginn der Covid-19-Pandemie entscheidend; die Künstlerin wanderte an den Grenzen Südtirols und schuf die Serie LIMITIS.
Etwas früher begann Schmuck mit der Serie WORLD’S ENDS (2019). Die Straße von Gibraltar, wo die Künstlerin die etwa 70 km lange Küstenstrecke auf der spanischen und marokkanischen Seite entlangging, war der erste Ort von WORLD’S ENDS.
Der Aufstieg auf den Felsen von Gibraltar und den Jebel Musa im antiken Griechenland markierte das westliche Ende der bekannten Welt, heute ein Übergangspunkt für Flüchtlinge von Süd nach Nord. Schmuck konzentriert sich speziell auf die Achsenverschiebung: Ost|West – Süd|Nord.
Die Auseinandersetzung mit dem Thema des Überwindens physischer und mentaler Grenzen und dem Aufbruch ins Unbekannte wird gezeigt.
Literatur wie „Se questo è un uomo“ von Primo Levi und „Divina Commedia“, 26. Gesang, Hölle, von Dante Alighieri haben die Künstlerin auf ihrer Soloreise begleitet.
Schmucks künstlerischer Ansatz umfasst Jahre der Erforschung verschiedener Themen und Projekte, wobei der körperliche Einsatz und die performative Handlung des Gehens Priorität haben. Die Künstlerin nutzt ihren Körper als echtes „Aufzeichnungsgerät“, indem sie sich bei Bedarf physisch um 180 Grad dreht, um Fotos zu machen. Dies geschieht besonders bei LIMITIS und WORLD’S ENDS.
Der Körper ist ein Werkzeug, das es der Künstlerin ermöglicht, den Blick zu intensivieren. Folglich beschränkt sich der Blick nicht auf das Sehen, sondern umfasst die gesamte körperliche Dimension. Raum für Komplexität zu geben, SEHEN und GEHEN als Akt der Erkenntnis sind zentrale Themen.

Studien zahlreicher historischer und mythologischer Schriften und Forschung für alle ihre Projekte sowie die Schriften des Kunsthistorikers John Berger über das Sehen sind entscheidend für Karin Schmucks Werk. Ihre Werke können als Fotografie im Spannungsfeld zwischen Realität und Fiktion definiert werden.
Die Untersuchung der Art und Weise, wie Bilder gelesen werden, greift klassische Elemente auf und kehrt sie um, um beim Betrachter eine Art Irritation auszulösen und den Akt des Sehens und der Reflexion zu stimulieren.
Schmuck arbeitet gerne mit Umkehrungen, sie versucht, Kontraste in ein und demselben Bild einzufangen.

Ein Raum für zeitgenössische Perspektiven. Lokale und internationale Künstlerinnen und Künstler zeigen ihre Arbeiten in einem hybriden Format – als physische Ausstellung im Haus und als digitale Galerie.