Mischa Sanders & Philipp Putzer

SUN.

Die 5. Ausgabe von Carte Blanche begrüßt Mischa Sanders und Philipp Putzer als Protagonisten. Die beiden 1994 geborenen bildenden Künstler bilden ein Duo zeitgenössischer Bildhauer und arbeiten mit verschiedenen Medien. Durch die Neuerfindung von Raumgestaltungstechniken stellen sie neue Perspektiven auf die Fragen des Urbanismus und der Ökologie unserer Zeit. Es geht nicht darum, bei der Beherrschung einer Technik oder eines Materials stehen zu bleiben: Ob es sich um das Gießen von Beton, Gips, das Formen von Holz oder sogar Erde, das Modellieren von Keramik und Bronze oder das Polieren von Polyester handelt, es findet ein echter Dialog zwischen greifbaren Realitäten und Ideen statt. Etwas Rohes entsteht. Die Rückkehr zu den Ursprüngen, zu den sogenannten primitiven Konstruktionen, stellt für die Künstler eine Kontinuität zwischen den Zeiten dar. Paradoxerweise haben Mischa Sanders und Philipp Putzer mit ihrer scheinbaren Ruhe beschlossen, ihre künstlerische Praxis in den Puls der Moderne einzuschreiben und der Bewegung der westafrikanischen Megastädte zu folgen, da das Duo derzeit in Dakar, Senegal, lebt und arbeitet. Die Auswahl der auf Carte Blanche #5 gezeigten Werke mit dem Titel SUN gibt einen Überblick über aktuelle Werke, von denen einige als Einzelkünstler, andere als Duo entstanden sind. Interessant ist zu verstehen, wie die unterschiedlichen Ansätze bei einigen Werken und Themen in anderen zu verschwinden scheinen, bei denen die Künstler mit vier Händen gearbeitet haben. Keramikarbeiten von Mischa Sanders erinnern an die Tiefe des Meeres und seine Bewohner.

Mischa arbeitet gerne mit Materialien, die zunächst durch Zeichnen entstanden sind. Durch das von ihr gewählte Medium bezieht sie den Entstehungsprozess in ihre Werke ein. So wurden ihre Tonstücke, die sehr starr sind, zunächst unter Ausnutzung der formbaren Eigenschaften von angefeuchtetem Ton bearbeitet. Die Freiluftskulptur, die einer riesigen Blume ähnelt, besteht aus Beton, Ton und Fiberglas, und viele Teile sind in das Material eingraviert, das uns anspricht. Gehämmert, gefeilt, gesägt – die Werke des Künstlerduos vibrieren unter dem Gewicht der Transformationen. Die Werke von Mischa Sanders und Philipp Putzer haben einen klangvollen Charme und strahlen eine gewisse Rauheit aus.

Philipp Putzers Skulpturen (Helme) aus poliertem Polyester mit dem Titel „Say Goodbye to the Wind“ erinnern an Motorradhelme, bei denen das Innere entfernt, die Schale wie eine Perle poliert und die Visiere als Symbole für Geschwindigkeit gesprenkelt sind, zum Innehalten gebracht und auf ihre Essenz reduziert. Collagen, die in digitale Drucke verwandelt wurden, zeigen Seiten mit Anzeigen, die aus Glanzmagazinen herausgerissen und mit Kinesio-Tape bedeckt sind. Kinesio-Tape als Hinweis auf das schnelle Leben, das in seinem flüchtigen Moment verlangsamt und eingefangen wird

Philipp Putzer spielt in seinen Werken mit scheinbaren Gegensätzen, reduziert das kreative Chaos auf sein Wesen, ohne ihm die Freiheit des Seins zu nehmen. Die Freiheit des Seins, im Gegenteil: Der Künstler lässt dem Material, mit dem er arbeitet, seine eigene individuelle Charakteristik entfalten, ob Papier, Plastik, Holz oder Beton, alles nimmt irgendwann seine eigene Richtung an. Philipps künstlerische Praxis steht in Verbindung mit der Arte Povera durch die Verwendung von Rohmaterialien wie Gips und Ton, aber auch durch die Aussage seiner Werke. Er zielt darauf ab, dass die Botschaften, die aus seiner Arbeit hervorgehen, diskutierbar und verschiedenen Interpretationen zugänglich sind, vor allem aber für alle zugänglich.

Die Zusammenarbeit der beiden Künstler besteht in einem Prozess des Verständnisses und der Balance, der von ihren individuellen Praktiken geleitet wird. Einige Stücke fügen sich zusammen und finden sich auf natürliche Weise, andere sind von Geburt an dazu bestimmt, ein harmonisches Ganzes zu bilden. Verpflichtet zu einem Weg, der sie dazu führt, sich auf die Wurzeln der Menschheit zu besinnen, transkribieren die Künstler eine präzise Vision aktueller Themen. Ob urban oder ökologisch, es ist in einem Flüstern, dass die Alchemisten der Materie die Brutalität in eine sanfte Süße verwandeln.

Ein Raum für zeitgenössische Perspektiven. Lokale und internationale Künstlerinnen und Künstler zeigen ihre Arbeiten in einem hybriden Format – als physische Ausstellung im Haus und als digitale Galerie.