Ursula Huber

Horizont

Der Horizont ist kein Ort. Er ist eine Haltung. Er beschreibt einen Blick, der sich nicht mit dem Gegebenen zufriedengibt. Einen Raum, der sich aus Wissen, Kultur und Bewegung speist. Der Horizont entsteht dort, wo das Bekannte überschritten wird – wo Denken sich ausdehnt und Offenheit zur Voraussetzung wird. In diesem Sinne ist der Horizont kein fixer Punkt, sondern ein bewegliches Gefüge. In Anlehnung an Hans-Georg Gadamer lässt er sich als ein Raum des Verstehens begreifen, der sich mit jeder Erfahrung verschiebt. Wahrnehmung ist nie abgeschlossen, sondern Teil eines Prozesses, in dem sich Perspektiven überlagern und neu formieren.

Die Horizontlinie liegt auf Augenhöhe. Sie ist eine Waagrechte, eine scheinbar stabile Grenze – und zugleich eine Konstruktion der Wahrnehmung. Sie verbindet Körper, Raum und Blick, doch sie markiert kein Ende. Im Sinne von Edmund Husserl verweist sie auf das, was sich entzieht: auf ein Kontinuum jenseits des Sichtbaren, das jede Erfahrung begleitet.

Das Werk besteht aus sechzehn einzelnen Paneelen, die jeweils für sich stehen und sich zugleich zu einem Gesamtbild fügen. Jedes Element ist in einen Holzrahmen gefasst, der die konstruktive Grundlage bildet. Darauf entwickelt sich ein schichtweiser Aufbau aus Beton, der modelliert, verdichtet und partiell wieder abgetragen wird. Die mittige Linie, die sich über alle Paneele hinwegzieht, wird als Horizontlinie lesbar. Sie strukturiert das Werk, verbindet die einzelnen Elemente und verankert die Komposition auf einer visuellen Ebene, die sich an der menschlichen Augenhöhe orientiert.

Das Relief versteht sich nicht als Oberfläche, sondern als Verdichtung. Material wird nicht geformt, sondern freigelegt. Die rohe Struktur, die Tiefe, die Brüche erinnern an geologische Prozesse, an Kräfte, die über Zeit wirken. Natur erscheint hier nicht als Abbild, sondern als Prinzip.
Die Felswand ist kein Motiv, sondern ein Zustand. Sie steht für Widerstand, Reibung und den notwendigen Aufwand des Aufstiegs. Transformation geschieht nicht linear, sondern durch Druck, Erosion und wiederholte Einwirkung. Wasser, Hitze und Kälte schreiben sich in die Oberfläche ein und erzeugen eine Bildsprache, die weder rein konstruiert noch zufällig ist.

Der Horizont bleibt dabei ein Versprechen. Er öffnet den Raum über das Materielle hinaus und steht für Bewegung, Erweiterung und die Möglichkeit, bestehende Grenzen zu verschieben. Die Maßstäbe sind hoch gesetzt – nicht als Einschränkung, sondern als Haltung.

Zwischen Vergangenheit und Zukunft entsteht ein Spannungsfeld, das bewusst nicht aufgelöst wird. Eine leise Referenz an Aurora – an den Moment des Übergangs, in dem etwas beginnt, ohne bereits festgelegt zu sein.

Das Werk lässt sich von außen nach innen lesen. Oder umgekehrt. Im Innersten liegt der erste Impuls – unfassbar, noch ohne klare Form. Skizzen und Entwürfe sind Annäherungen an diesen Moment.
Erst in der Bewegung nach außen konkretisiert sich die Idee. Der erste Eingriff, die erste Spur im Material markiert den Punkt, an dem Intuition in Form übergeht. Hier beginnt das Werk.
Der Horizont ist dabei keine Grenze, sondern eine Verschiebung – ein Zustand zwischen dem, was war, und dem, was möglich wird. Ein Raum, in dem sich Erfahrung, Erinnerung und Projektion überlagern.

Was entzieht sich unserem Blick, während wir ihn zu fassen versuchen?
Vielleicht liegt die Antwort genau dort, wo der Horizont verläuft – an einer Linie, die keine ist.

Ein Raum für zeitgenössische Perspektiven. Lokale und internationale Künstlerinnen und Künstler zeigen ihre Arbeiten in einem hybriden Format – als physische Ausstellung im Haus und als digitale Galerie.